https://www.youtube.com/watch?v=MBxAMJvSip0
Publicado em 25 de out de 2016
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Mostrando postagens com marcador FILMES. Mostrar todas as postagens
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sábado, 12 de janeiro de 2019
A Hora da Estrela | Filme COMPLETO
https://www.youtube.com/watch?v=MBxAMJvSip0
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domingo, 11 de novembro de 2018
sexta-feira, 19 de outubro de 2018
quinta-feira, 18 de outubro de 2018
terça-feira, 16 de outubro de 2018
sábado, 6 de outubro de 2018
Hayao Miyazaki: A Importância do Vazio
https://www.youtube.com/watch?v=Kyp3YV2t0gQ&feature=share
Hayao Miyazaki é um dos maiores mestres dos filmes animados de todos os tempos. Diretor de filmes como "A Viagem de Chihiro", "Princesa Mononoke" e "O Castelo Animado", ele tem uma visão única de como contar histórias. E o episódio de hoje explora um dos principais conceitos filosóficos por trás da obra de Miyazaki.(...)
quarta-feira, 29 de agosto de 2018
Hannah Arendt e a banalidade do mal (legendado)
https://www.youtube.com/watch?v=06jufTlnFbU
Fragmento extraído do filme "Hannah Arendt" - 2012
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domingo, 19 de agosto de 2018
O Encouraçado Potemkin - Filme completo
https://www.youtube.com/watch?v=3i9FkLOac9s
Publicado em 30 de jun de 2012
Filme de Sergei Eisenstein (1925). Legendas traduzidas para o portugues.
Excepcional filme, cativa até hoje o espectador do início ao fim. Possui a clássica cena da escadaria de Odessa. Um marco da história do cinema.
Serguei Mikhailovitch Eisenstein (em russo: Сергей Михайлович Эйзенштейн, transl. Serguei Mihailovitch Eizenshtein; Riga, 22 de janeiro de 1898 – Moscou, 11 de fevereiro de 1948) foi um dos mais importantes cineastas soviéticos. Foi também um filmólogo.
Relacionado ao movimento de arte de vanguarda russa, participou ativamente da Revolução de 1917 e da consolidação do cinema como meio de expressão artística.[1]
Notabilizou-se por seus filmes mudos A Greve, O Encouraçado Potemkin e Outubro, assim como os épicos históricos Alexandre Nevski e Ivan, o Terrível. Sua obra influenciou fortemente os primeiros cineastas devido ao seu uso inovador de escritos sobre montagem.
https://pt.wikipedia.org/wiki/Serguei_Eisenstein
Excepcional filme, cativa até hoje o espectador do início ao fim. Possui a clássica cena da escadaria de Odessa. Um marco da história do cinema.
Serguei Mikhailovitch Eisenstein (em russo: Сергей Михайлович Эйзенштейн, transl. Serguei Mihailovitch Eizenshtein; Riga, 22 de janeiro de 1898 – Moscou, 11 de fevereiro de 1948) foi um dos mais importantes cineastas soviéticos. Foi também um filmólogo.
Relacionado ao movimento de arte de vanguarda russa, participou ativamente da Revolução de 1917 e da consolidação do cinema como meio de expressão artística.[1]
Notabilizou-se por seus filmes mudos A Greve, O Encouraçado Potemkin e Outubro, assim como os épicos históricos Alexandre Nevski e Ivan, o Terrível. Sua obra influenciou fortemente os primeiros cineastas devido ao seu uso inovador de escritos sobre montagem.
https://pt.wikipedia.org/wiki/Serguei_Eisenstein
Dmitri Shostakovich - The Second Waltz
https://www.youtube.com/watch?v=IOK8Jb76ibc
Publicado em 16 de jun de 2018
To se nevrati - use to say the Czechs being in a nostalgia mood and thinking on something what passed definitely. It will never be the same...
Making the clip I used scenes from movies The Leopard (Il Gattopardo) by Luchino Visconti from 1963. Anna Karenina by Maurizio Millenotti from 1997, Anna Karenina by Joe Wright from 2013, Fanfan & Alexandre by Alexandre Jardin from 1993, War and Peace, TV series from 2007, and - what has to be mentioned especially - The Waltz of Dagmara and Artur (their 1. wedding dance) form 2011.
DISCLAIMER: No copy or licence rights to the music and to the video material as well but no infringement intended.
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terça-feira, 24 de julho de 2018
O Homem Que Virou Suco (1981) - filme de João Batista de Andrade
https://www.youtube.com/watch?v=FF70tq8QSS4
Publicado em 23 de jun de 2014
"É a história de todo nordestino, o cara que chega em São Paulo, trabalha, luta, e acaba passando fome e vira suco de laranja."
Tem tanta gente por ai que diz que não gosta de cinema nacional, que não gosta de literatura nacional, entre tantas outras artes, só porque é nacional. Como costumo dizer, o que falta a essas pessoas é conhecerem boas obras.
No cinema nacional, o filme "O Homem que virou suco" de João Batista de Andrade, é daqueles que mudam sua opinião sobre arte e sobre a vida.
O filme conta a história de Deraldo, imigrante nordestino que luta para sobreviver na metropolis paulista com sua poesia e seus cordéis. A trama começa quando em outro extremo da capital, Deraldo, um operário de uma multinacional, mata seu patrão na festa em que recebe o titulo de operário símbolo.
Deraldo e Severino são idênticos, e como o nordestino não tem documentos, passa a ser procurado pela policia pelo assassinado do empresário norte americano. A partir dai a história se desdobra em uma epopeia que conta a luta de Deraldo para fugir da policia e sobreviver diante de tantas dificuldades e preconceitos sobre sua pessoa.
O filme é uma homenagem e uma denuncia a todo preconceito velado sobre o povo nordestino, povo esse que construiu São Paulo sobre seu suor e que tem que lutar constantemente contra o preconceito da cidade grande, onde ser pobre, preto e nordestino é motivo de chacota e de violência. O filme mostra a dureza desse povo, que mesmo diante de tanta dificuldade, resiste, que mesmo diante de tanta opressão, luta para manter suas memórias e suas raízes.
Em meio a poesia, lágrimas e suor, Deraldo resiste, e sua história é uma homenagem a todos aqueles que sofreram e que ainda sofrem na luta por uma vida digna
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segunda-feira, 23 de julho de 2018
Cidadão Kane - Citizen Kane (1941) - filme de Orson Welles
https://www.youtube.com/watch?v=rEbrmKOAz0o
Parte II
https://www.youtube.com/watch?v=rJC_cc2thuc
George Orson Welles (Kenosha, WI, 6 de maio de 1915 — Los Angeles, CA, 10 de outubro de 1985) foi um cineasta norte-americano. Também foi roteirista, produtor e ator. Iniciou a sua carreira no teatro, em Nova Iorque, em 1934.
É considerado um dos artistas mais versáteis do século XX no campo do teatro, do rádio e do cinema, em que teve excelentes resultados. Ele alcançou o sucesso aos vinte anos graças à obra radiofónica, A Guerra dos Mundos, que causou comoção nos Estados Unidos
quando muitos ouvintes pensaram que se tratava de uma retransmissão
verdadeira de uma invasão alienígena. Esta sensacional estreia lhe valeu
um contrato de três filmes com o estúdio RKO, que lhe deu a liberdade
absoluta em suas realizações. Apesar destes benefícios, apenas um dos
projectos planeados conseguiu ver a luz do dia: Citizen Kane (1941), o seu filme mais bem sucedido.
Welles acompanhou Cidadão Kane com filmes aclamados pela crítica, incluindo The Magnificent Ambersons em 1942 e Touch of Evil em 1958. Embora estes três são seus filmes mais aclamados, os críticos têm argumentado que outras obras suas, como The Lady from Shanghai (1947)[1] e Chimes at Midnight (1966)[2] foram subvalorizados.
Em 2002, Welles foi eleito o maior director de cinema de todos os tempos em duas votações feitas pela British Film Institute entre os directores e críticos,[3][4]
e uma ampla pesquisa de consenso crítico, listas de melhores e
retrospectivas históricas o consideram como o director mais aclamado de
todos os tempos.[5](...)
(...) Citizen Kane
Orson Welles em fotografia publicitária do aclamado longa Citizen Kane.
Sua estreia no cinema, em filmes de longa metragem, ocorreu em 1941 com Citizen Kane (Em Portugal, O Mundo a seus Pés; no Brasil, Cidadão Kane), considerado pela crítica como um dos melhores filmes de todos os tempos e o mais importante dirigido por Welles.(...)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Orson_Welles
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Eles vivem - filme de John Carpenter - 1988 - dublado
Eles vivem - filme de John Carpenter - 1988 - dublado
They Live (br[2][3]/pt[4]: Eles Vivem) é um filme americano do gênero ficção científica e suspense. O protagonista do filme é interpretado pelo antigo wrestler e ator canadense Roddy Piper.
Sinopse
John Nada (Roddy Piper) é um trabalhador braçal que chega a Los Angeles e encontra trabalho num edifício em construção. Durante uma inusitada operação repressiva, a polícia destroi um quarteirão inteiro do bairro miserável em que vive. Na confusão Nada encontra óculos escuros aparentemente comuns, porém ao usá-los consegue enxergar horrendas criaturas alienígenas disfarçadas de seres humanos, bem como as mensagens subliminares que elas transmitem através da mídia em geral. Nada percebe que os invasores já estão controlando o planeta e, juntamente com seu companheiro de trabalho Frank (Keith David), decide se engajar no movimento de resistência, que é perseguido como subversivo pela polícia.https://pt.wikipedia.org/wiki/Eles_Vivem
https://www.youtube.com/watch?v=Jvso3lQkpXo
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O Guia Pervertido da Ideologia - Slavoj Zizek
3 Episódios | Duração média dos eps. 45 min.
Os realizadores
de O Guia Pervertido do Cinema retornam com essa busca por significados
escondidos no cinema. O filósofo Slavoj Zizek usa sua interpretação das
imagens em movimento para apresentar uma jornada cinematográfica ao
coração da ideologia: os sonhos que formam nossas convicções e costumes
coletivos.
http://canalcurta.tv.br/series/serie.aspx?serieId=556Slavoj Zizek: O Guia Pervertido da Ideologia - Resumido
https://www.youtube.com/watch?v=jEPEHAgVUdQ&app=desktophttps://jornalggn.com.br/blog/antonio-ateu/cinema-o-guia-pervertido-da-ideologia
https://cenasdecinema.com/o-guia-pervertido-da-ideologia/
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A Última Tentação de Cristo 1988 - filme de M. Scorsese - dublado
https://www.youtube.com/watch?v=260bP3oOnjQ&t=671s
A Última Tentação de Cristo (no original em inglês: The Last Temptation of Christ) é um filme norte-americano de 1988, do gênero drama, dirigido por Martin Scorsese e com roteiro de Paul Schrader. É baseado no romance homônimo de Níkos Kazantzákis, publicado em 1951. É estrelado por Willem Dafoe como Jesus Cristo, Harvey Keitel como Judas Iscariotes, Barbara Hershey como Maria Madalena, David Bowie como Pôncio Pilatos, e Harry Dean Stanton como Paulo. O filme foi inteiramente rodado em Marrocos.
Como o romance, o filme retrata a vida de Jesus Cristo e a sua luta contra várias formas de tentação,
incluindo medo, dúvida, depressão, relutância e luxúria. Isso é
retratado no livro e no filme com Cristo imaginando-se envolvido em
atividades sexuais, uma ideia que provocou a indignação de alguns cristãos. O filme inclui um aviso explicando que se afasta da interpretação bíblica comumente aceita da vida de Jesus, e não se baseia nos Evangelhos.
Scorsese recebeu uma indicação ao Oscar de melhor diretor. Barbara Hershey foi indicada ao Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel como Maria Madalena, enquanto o desempenho de Harvey Keitel como Judas Iscariotes lhe rendeu um prêmio Framboesa de Ouro de Pior Ator Coadjuvante.(...)
https://pt.wikipedia.org/wiki/A_%C3%9Altima_Tenta%C3%A7%C3%A3o_de_Cristo
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sábado, 21 de julho de 2018
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